Öffnungszeiten: Montag bis Freitag von 14 bis 18 Uhr und auf Anfrage an: info@lungomare.org

Die Ausstellung „Collective Practices: A Living Experience of Feeling Listened“ von Binta Diaw gibt Einblicke in drei Workshops, die zwischen April und Oktober 2021 in Bozen und Meran stattgefunden haben. Binta Diaw, diesjährige Residenzkünstlerin von Lungomare, übersetzt diese kollektiven Momente des Erzählens und Zuhörens, sowie Nähens, Kochens und Schreibens in eine multimediale künstlerische Landschaft.

Ausgewählte Begriffe aus dem „Südtirol ABC Sudtirolo“ des Politikers und Aktivisten Alexander Langer bilden die Grundlage für den Austausch über Gemeinschaft, kulturelle Zugehörigkeit und persönliche Erinnerungen. In der raumgreifenden Installation erzählen Texte und Hörstücke sowie eine Videoarbeit und ein Patchwork mehrstimmig davon, wie Menschen Abgrenzung und Trennung überwinden möchten und sich geteilte Lebenswelten für die Zukunft vorstellen.

::: Einlass nur mit Green Pass :::

Lesung und Buchvorstellung 

Do – 30.09.2021
20:00 Uhr
@Lungomare

Mit der Autorin Rosalyn D‘Mello

Reading Garden Lungomare lädt Rosalyn D’Mello ein, eine feministische Schriftstellerin, Kunstkritikerin, Kolumnistin, Essayistin, Redakteurin und Forscherin, die in Mumbai und Delhi aufgewachsen ist und heute in Südtirol lebt. Rosalyn D’Mello stellt zwei ihrer Bücher vor: “A Handbook for My Lover” und “The Domestic Nomad”.

“A Handbook for My Lover” (Ein Handbuch für meinen Liebhaber) erzählt von der sechsjährigen, unkonventionellen Beziehung zwischen einer jungen Schriftstellerin und ihrem älteren Liebhaber, einem Fotografen. Der sinnliche Brief dokumentiert die Ansprüche und Wünsche der Frau, ihre Fantasien und Exzentrizitäten und thematisiert gleichzeitig die Komplexität ihrer Beziehung.

“The Domestic Nomad” ist ein Künstler*innenbuch, das bei Eau & Gaz in Eppan erschienen ist und Rosalyn D’Mellos Reisen durch Italien während ihres Künstler*innenaufenthalts 2018 nachzeichnet.

Im Anschluss an die Lesung wird eine kulinarische Verkostung die Reise zwischen Indien und Südtirol fortsetzen, ein Rezept von Rosalyn D’Mello, das gemeinsam mit dem Lungomare-Team gekocht wurde.

Der Eintritt ist frei // Zugang nur mit Green Pass 
Die Anzahl der Teilnehmer an der Lesung ist auf 25 Personen begrenzt, eine Anmeldung per E-Mail an office@lungomare.org ist erforderlich.

24.09.2021 – 02.09.2021
Mo – Sa von 14 – 19 Uhr
@Lungomare

Der Garten von Lungomare wird zu einem Ort der Lektüre. Das Lungomare-Team hat gemeinsam mit Freund*innen und Projektpartner*innen Bücher ausgewählt, die aktuelle Themen der Projekte des Kulturvereins reflektieren: Die künstlerische und dialogische Verhandlung von Fragen der Gleichberechtigung in unserer Gesellschaft, die Herabsetzung und Diskriminierung von Frauen und die steigenden Zahl an Gewaltverbrechen gegen Frauen, und das koloniale Erbe Europas, insbesondere jenes Italiens.

Kommt in unseren Garten und erkundet unsere Bücher bei einem frischen Getränk!

Entdeckt unsere Auswahl an Büchern.

Sa – 25.09.2021
@Lungomare

Präsentation des Projekts #etwaslaeuftfalsch
19 Uhr

Anlässlich des “Action Day Frauenmarschs – Donne in marcia”

Mit den Projektkurator*innen
Angelika Burtscher und Daniele Lupo von Lungomare, Martina Oberprantacher von Kunst Meran Merano Arte und Maxi Obexer von Summer School Südtirol

Die Kampagne #etwaslaeuftfalsch reflektiert die Hintergründe der Gewaltverbrechen an Frauen in unserer Gesellschaft. In fünf Tandems bestehend aus zehn Künstler*innen und Autor*innen sind fünf Plakatkampagnen entstanden, die flächendeckend den öffentlichen und digitalen Raum nutzen, um den Narrativen des Normalen entgegenzuwirken, um dem Schweigen zu widersprechen, um uns an die Seite der Betroffenen zu stellen. Die literarisch-künstlerischen Appelle nutzen den alltäglichen und öffentlichen Raum, um Diskurse und Reflexionen zu Gewalt gegen Frauen anzustoßen und etwas zu verändern.

Die Plakate sind das Ergebnis gemeinsamer Diskussionen zwischen den Künstler*innen und Autor*innen mit lokalen Expert*innen und Aktivist*innen sowie den Kurator*innen.2000 Plakate sind im September auf öffentlichen Plakat- und Werbeflächen in Südtirol zu sehen.

Präsentation des Projekts
“Mascarilla 19 – Codes of Domestic Violence”
7.30 pm

Mit Paola Ugolini, Kuratorin
Fondazione In Between Art Film

Die Kunstkritikerin und Kuratorin Paola Ugolini führt in das Projekt “Mascarilla 19 – Codes of Domestic Violence” der Fondazione In Between Art Film ein. Mascarilla 19 besteht aus acht neuen Videoproduktionen, die an ebenso viele internationale Künstler*innen in Auftrag gegeben wurden: Iván Argote, Silvia Giambrone, Eva Giolo, Basir Mahmood, MASBEDO, Elena Mazzi, Adrian Paci und Janis Rafa. Mascarilla 19 ist nach der Kampagne benannt, die der spanische Premierminister Pedro Sanchez als Reaktion auf den UN-Appell zur erschreckenden Zunahme häuslicher Gewalt während der Pandemie gestartet hat. In Between Art Film reagierte mit diesem Projekt auf eine globale Notlage und unterstützt gleichzeitig Künstler*innen, indem sie ihnen konkrete Unterstützung für die Produktion neuer Werke in einer Zeit gewährte, in der alle künstlerischen Bemühungen eingestellt wurden.

Auf die Präsentation mit Paola Ugolini folgt die Projektion von sieben der acht Videoproduktionen.

Dauer des Screenings etwa 100′.
Auf Englisch mit italienischen Untertiteln. 

Der Eintritt ist frei // Zugang nur mit Green Pass
Die Anzahl der Teilnehmer*innen an der Filmprojektion ist auf 30 Plätze begrenzt.

Visto che l’anno scorso, a causa della pandemia di Covid-19, il Co-Carts Festival non ha potuto svolgersi. Vorremmo quindi approfittare di questo periodo estivo per presentarvi e celebrare le macchine per la collettività in una parata insieme a orizzontale e a tutti i partner del progetto negli spazi pubblici della città di Bolzano.

La Co-Carts Parata avrà luogo venerdì 23 luglio, a partire dalle ore 18:00 con partenza da Lungomare. Passeremo dal Piazzale Langer, sul Ponte Talvera e nell’area verde vicino al Ponte Roma e concluderemo il percorso al Parco Mignone.

La Co-Carts Parata sarà accompagnata dall’artista, cantautore e performer Yomer, che presenterà i carretti in modo performativo durante il percorso. Invitiamo tutte le abitanti e gli abitanti della città a venire a  conoscere le macchine per la collettività.

da im letzten Jahr aufgrund der Covid-19 Pandemie das Festival zur Projektpräsentation der Co-Carts nicht stattfinden konnte, möchten wir nun den sommerlichen Augenblick nutzen, um die Fahrzeuge für die Gemeinschaft im Rahmen einer Parade gemeinsam mit orizzontale und allen ProjektpartnerInnen in den öffentlichen Räumen der Stadt Bozen zu präsentieren und zu zelebrieren.

Die Co-Carts-Parade findet am Freitag, den 23. Juli, statt und beginnt um 18:00 Uhr bei Lungomare, zieht weiter zu Piazzale Langer, über die Talvera-Brücke hin zur Grünfläche in der Nähe der Rombrücke und endet im Mignone-Park.

Begleitet wird die Co-Carts Parade von dem Künstler, Singer-Songwriter und Performer Yomer, der die Fahrzeuge performativ präsentieren wird. Wir laden alle StadtbewohnerInnen und PassantInnen ein mit uns zu gehen, um die Fahrzeuge kennenzulernen.

Ausstellungseröffnung: 7. Okt 2020, 18 Uhr
mit Vorträgen von Jochen Becker und Angelika Burtscher

AM RAND
Ausstellung mit Beiträgen von Nicolò Degiorgis, Futurefarmers, Eva Hertzsch & Adam Page.
Mitgestaltet von Jochen Becker (metroZones/station urbaner kulturen, Berlin), Angelika Burtscher (Lungomare, Bozen) und Social Design Studio der Universität für angewandte Kunst Wien.

Ausgehend von der Kollaboration der Kunsthalle Exnergasse mit dem Projekt ‚Zukunftshof’ am Gelände des ehemaligen Haschahofs am Stadtrand von Wien, versammeln das Veranstaltungsprogramm KEX | Rand sowie die Ausstellung ‘Am Rand’ internationale Beiträge zu Fragen der Stadtlandwirtschaft, Stadterweiterung und Stadtteilentwicklung mit einem spezifischen Fokus auf Landnutzung und den Wandel des Agrar- und Ernährungssystems im urbanen Umfeld.

VORTRÄGE
Jochen Becker (metroZones): Was ist Draußen? Kulturen der Zwischenstadt

Was ist Draußen eigentlich? Diese Frage reizt, weil das „Draußen“ ja räumlich gesehen werden kann, als Stadtrand oder auch verstreut als Peripherie und Hinterland, aber auch einen gesellschaftlichen Spaltungsprozess widerspiegelt, wer denn noch dazugehört, und wer nicht. Die verstädterte Landschaft oder die verlandschaftete Stadt ist die eine Seite der Entwicklung. Zugleich spaltet sich die Stadt auch innerhalb. Die Wiederentdeckung des zentralen Wohnens hat die die soziale Entmischung zwischen Arm und Reich, zwischen Erstbezieher_innen und Fremdgemachten, zwischen lautstark und kleinlaut befördert. Und wo kommt eigentlich unser Essen her, unser Wasser, unsere frische Luft, unsere Waren und Güter? Genau hier, im Hinterland noch außerhalb der Banlieues, bündelten sich die Proteste der „Gelbwesten“ in Frankreich: Vor Verteilzentren, auf Parkplätzen und an Verkehrskreisel.
Jochen Becker (Berlin) ist Mitbegründer von metroZones | center for urban affairs sowie der „station urbaner kulturen“. Zurzeit entwickelt er in Düsseldorf die Projekte Stadt als Fabrik sowie Place Internationale (2017-21).

Angelika Burtscher (Lungomare): Das Kuratieren und Gestalten von öffentlichen Interessen oder: kann Transformation kuratiert werden?

Wenn wir kuratieren und gestalten, haben wir die Möglichkeit, uns zu “involvieren”, Dialoge herauszufordern, transdisziplinäre Kollaborationen zu ermöglichen, Mediator_in und Übersetzer_in von Wissen und Nicht-Wissen zu sein und Menschen, Erfahrungen, Fakten und Wünsche in einen Austausch zu bringen. Wie können wir dabei neue politische und gesellschaftliche Zusammenhänge schaffen und kollektive Ordnungen und Räume neu denken? Welche Kontexte existieren dafür bereits und welche müssen erst geschaffen werden? Wie können künstlerische und kulturelle Praxen konkrete Vorschläge für die Transformation eines Ist-Zustandes formulieren?
Angelika Burtscher ist Mitbegründerin von Lungomare (Bozen, Italien). Lungomare gestaltet, kuratiert und produziert transdisziplinäre Kultur- und Designprojekte und Kollaborationen am Schnittpunkt zwischen dem öffentlichen, virtuellen, gedruckten, urbanen sowie dem ausstellenden Raum.

Sie können das Gespräch als Video oder als Audiospur sehen und hören.

KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM ALS PROVOKATION
Wie unkonventionelle Partnerschaften, Zeiträume und Risikobereitschaften unsere Städte neu formen

in englischer Sprache

mit Anne Beate Hovind (Stadtentwicklerin) und Futurefarmers (Amy Franceschini + Lode Vranken, Künstler*innen)

Anne Beate Hovind ist Projektleiterin für Bjørvika Utvikling und die öffentlichen Kunstprojekte „Future Library“ und „Flatbread Society“ im Hafengebiet von Oslo.
Sie diskutiert im Anschluss zu ihrem Vortrag mit Amy Franceschini und Lode Vranken, Mitglieder des Kunstkollektivs Futurefarmers und Co-Autoren des Projektes “Flatbread Society”.

Kunst im öffentlichen Raum als Provokation
Wie unkonventionelle Partnerschaften, Zeiträume und Risikobereitschaften unsere Städte neu formen

Anne Beate Hovind stellt in ihrem Vortrag die zwei Kunstprojekte „Future Library“ und „Flatbread Society“ vor, welche sie im Hafengebiet von Oslo seit 2011 für Bjørvika Utvikling koordiniert und produziert. Anhand von diesen beiden Projekten diskutieren wir gemeinsam über mögliche Formen und Zeitabläufe wie öffentliche Kunstwerke an Orten der Stadterneuerung und -transformation umgesetzt werden können. Die Kunstprojekte sind als längerfristige Prozesse und Programme angesetzt und entwickeln sich schrittweise durch kollektive Aktivitäten und Aktionen und in Zusammenarbeit mit bestehenden Organisationen und Künstlerinitiativen aus der ganzen Stadt.
Bjørvika Utvikling ist für den Bau des öffentlichen Guts, für die Wasserpromenade und die Entwicklung der technischen Infrastruktur im neuen Stadtteil von Oslo verantwortlich.

www.futurelibrary.no
www.flatbreadsociety.net

Anne Beate Hovind produziert und initiiert Kunstprojekte im öffentlichen Raum. Derzeit setzt sie ihre Expertise für Stadtplanungsprozesse in der Stadt Oslo ein und produziert zwei internationale Kunstwerke: Future Library der schottischen Künstlerin Katie Paterson und Losæter/FlatbreadSociety des Kunstkollektivs Futurefarmers.
In den letzten 20 Jahren hat sie an der Schnittstelle von Kunst, Kultur und Wirtschaft gearbeitet und dabei viel Erfahrung in der Realisierung komplexer Projekte gesammelt. Dazu gehören die Entwicklung öffentlicher Dienstleistungen, der Bau eines Krankenhauses, Stadtplanungsprozesse, Platzgestaltungen und eine Passagier-orientierte Entwicklung von Flughäfen.
Anne Beate ist eine leidenschaftliche Stadtentwicklerin, die daran glaubt, die Stadt vom Herzen aus verändern zu können.